Halloween Fusion Valencia 2026

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Lugares:

• La Escuela de Ruzafa: viernes,
• Armonía Pilates: sábado y domingo, por la mañana,
• Jardín de Ayora: sábado y domingo, al mediodia,
• La Cultural: sábado y domingo por la tarde,

Programa

Viernes	Sábado	Domingo
La Escuela de Ruzafa: 20:00–21:00 Abertura de la puerta 21:00–22:00 Sayil: ¿Quién hay detrás de la máscara? 22:00–00:00 Fiesta con DJ	Jardín de Ayora: 13:00–15:30 Pícnic y DJ Armonía Pilates: 16:00–17:15 Cristian: To lift or not to lift, this is the question 17:30–18:45 Yann y Sara: ¿Hasta que el eje nos separe? La Cultural: 21:00–01:00 Fiesta con DJ	Armonía Pilates: 13:00–14:30 Alix: Masaje Thai Dirigido Jardín de Ayora: 14:00–16:00 Pícnic y DJ La Cultural: 17:30–18:45 Natalia: ¡Truco o Tango! 19:00–23:00 Fiesta con DJ

Talleres

Sayil Johansson: ¿Quién hay detrás de la máscara?

En Halloween, las máscaras están permitidas… pero ¿qué pasa cuando nos damos la oportunidad de mirar un poquito más allá?

A través de juegos, movimiento e improvisación iremos cambiando de pareja, encontrándonos con personas nuevas y descubriendo diferentes maneras de comunicarnos sin necesidad de conocernos de antemano.

Una invitación a salir por un rato de lo conocido, dejarnos sorprender, jugar con las primeras impresiones y descubrir qué aparece cuando nos acercamos al otro desde la curiosidad.

Porque detrás de cada máscara hay alguien por conocer.

Sayil tiene una gran pasión por la danza. “Sin la pasión estamos perdidos”, dice mientras le brillan los ojos. Bailarina, profesora, terapeuta y artista, se formó en Expresión Corporal, danza oriental, danzas persas, giro derviche y danza terapia, entre otros lenguajes de movimiento.

Cuenta con más de veinte años de experiencia en danza oriental y una trayectoria también vinculada a la escena con numerosos eventos y festivales como bailarina solista y como parte de la compañía Al Andalus Danza.

Sus primeros pasos en los bailes de pareja llegaron desde la salsa y, más tarde, encontró en el tango, el forró y la fusión un espacio de libertad, juego y exploración, el lugar ideal para conocernos a través del movimiento.

El juego, la creatividad y el crear conjuntamente una danza la llevan a cuestionar y redefinir los roles, el abrazo y las formas de diálogo en pareja más horizontal.

Su mirada integra también su formación como terapeuta Gestalt y somática, poniendo en el centro el cuerpo, la presencia, el vínculo, la escucha y la emoción.

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Yann y Sara: ¿Hasta que el eje nos separe?

¿Y si perder el equilibrio no fuera algo que evitar, sino una invitación a jugar?

En este taller exploraremos el desequilibrio como una herramienta para descubrir nuevas sensaciones y posibilidades de movimiento. Jugaremos con el eje, las inclinaciones y esas pequeñas salidas de lugar que pueden transformar por completo un baile.

Nos centraremos especialmente en las propuestas del follower: cómo jugar con su propio eje para generar nuevas sensaciones en quien acompaña y abrir otras posibilidades de conexión y movimiento.

Un espacio para experimentar, sorprendernos y descubrir que, a veces, salirnos un poquito de nuestro sitio puede llevarnos a lugares muy interesantes.

Todo ello desde una comunicación clara, cuidadosa y constante, porque perder el eje no significa perder la conexión.

Nos hace especial ilusión contar con una pareja muy querida y de amplio recorrido en el Fusion Dance: Yann y Sara. Pareja de baile y docentes, muchos les conoceréis también por ser los anfitriones y creadores de un hermoso festival en medio de la naturaleza In-Fusion Camp.

Su background nace de numerosos estilos de baile, entre los que destacan la danza contemporánea y, especialmente, el tango. Llegan a la danza fusión como un espacio de libertad y exploración, poniendo el foco en el cuerpo y en la conexión a través del juego, la exploración, la técnica y la conciencia corporal.

Nos invitan a explorar la relación con la música y con la otra persona, atendiendo a la energía, la escucha y todo aquello que sucede en el encuentro. 

Si tuviera que poner algunas palabras que definan su baile y sus clases sin duda alguna serían: energía, juego y sensibilidad.

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Cristian Fierro: To Lift or Not to Lift? This is the question

¿Volamos, nos quedamos en tierra… o hacemos algo completamente distinto?

En este taller jugaremos con los lifts (levantadas/portés) desde un lugar donde la escucha está por encima de la figura. Exploraremos cómo proponer, recibir y transformar una invitación a volar, prestando atención a lo que cada cuerpo necesita y desea en cada momento.

Porque una propuesta puede convertirse en un vuelo… pero también en una pausa, un cambio de dirección, un pequeño desequilibrio o un gesto suave que apenas se levanta del suelo. Aunque tengamos una idea en mente, aprenderemos a escuchar lo que el otro cuerpo nos propone y a adaptar el movimiento para que pueda seguir siendo cómodo, seguro y divertido para ambos.

Trabajaremos herramientas para iniciar y realizar diferentes lifts, pero también para transformar una propuesta aérea en algo que permanezca en tierra. Una invitación a descubrir que no siempre tenemos que llegar al “lift” para jugar con la sensación de volar.

Un espacio para experimentar, jugar y sorprendernos, donde volar, no volar y cambiar de idea son también formas de bailar.

Nos da mucha alegría presentar a un artista y docente muy querido por nosotros y al que admiramos muchísimo como persona y en su trayectoria profesional. Cristian Fierro es artista y acróbata de circo, especializado en acrobacia, equilibrio y movimiento. Su trayectoria está vinculada al circo contemporáneo y a la investigación del cuerpo, explorando el equilibrio, el riesgo y las posibilidades de movimiento desde una mirada lúdica y creativa.

Junto a Gracie May Marshall creó Fling, un espectáculo que combina hula hoop y acrobacia para investigar nuevos lenguajes de movimiento y equilibrio. El proyecto nació en Madrid como un número de circo y, tras pasar por cabarets y festivales, se convirtió en un espectáculo presentado, entre otros espacios, en el Teatro Circo Price.

Cristian también ha desarrollado una faceta docente, impartiendo disciplinas como acrobacia, acrodanza, telas acrobáticas y verticales, y ha participado en diferentes proyectos y producciones de circo contemporáneo.

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Alix Masaje Thai: En Buenas Manos

Un encuentro a través del tacto, la escucha y el movimiento.

En este taller nos acercaremos al masaje Thai desde la curiosidad y el cuidado, explorando cómo podemos acompañar el cuerpo de otra persona a través del contacto, la respiración y el movimiento.

Mano a mano, jugaremos con presiones, estiramientos, balanceos y diferentes formas de sostener y dejarnos sostener, aprendiendo a escuchar con las manos y también con todo el cuerpo.

Una invitación a bajar el ritmo, soltar tensiones y descubrir el placer de un contacto atento y respetuoso.

Porque a veces, para encontrarnos, solo hace falta estar mano a mano.

Apasionada por el movimiento, conocí el masaje Thai a través del acroyoga, una práctica que despertó en mi una profunda curiosidad por el cuerpo, el contacto y la escucha. Esta búsqueda me llevó hasta Chiang Mai, Tailandia, donde pude formarme y acercarme a sus raíces.

En mis sesiones y talleres, el masaje se convierte en un espacio de presencia, conexión y exploración corporal. Integro elementos de distintas prácticas de bodywork, como Wuo Tai, Pha Khao Ma y ajustes inspirados en el yoga.

Para mí, dar masaje también es una experiencia terapéutica: una meditación en movimiento y un espacio para explorar, jugar y crear a través del cuerpo.

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Natalia Romero (Arg/It): ¡Truco o Tango!

Explorando el Tango desde la mirada del Fusion

Travesuras con la  pierna libre en un espacio compartido. 

En este taller jugaremos con algunas herramientas del tango: la pierna libre, los cambios de dirección, los pivotes y el uso compartido del espacio. Exploraremos qué ocurre cuando nos movemos cerca, cuando nos alejamos, cuando entramos en contacto o cuando dejamos que el movimiento viaje de un cuerpo al otro.

Trabajaremos ambos roles y combinaremos propuestas técnicas con improvisación para descubrir cómo una acción puede transformar, provocar o inspirar el movimiento de nuestra pareja.

Un espacio para jugar, sorprendernos y llevar algunas de las herramientas del tango al universo Fusion, sin secuencias que memorizar ni pasos que repetir. Solo cuerpos curiosos, espacio para explorar y muchas posibilidades por descubrir.

Tenemos la suerte de recibir desde Bolonia a Natalia Romero, bailarina, docente y artista argentina nacida en Buenos Aires. Natalia se formó en danza contemporánea, danza clásica y, paralelamente, encontró en el tango un nuevo lenguaje de expresión. Estudió en la Universidad del Tango de Buenos Aires, siguiendo el método Dinzel, y continuó su formación con  grandes referentes del tango.

Actualmente vive en Bolonia, donde desarrolla su trabajo como docente de tango y danza contemporánea, integrando técnica, improvisación, musicalidad y conciencia del movimiento.

Para Natalia, la danza es, ante todo, un encuentro: un espacio para escuchar, dialogar, jugar con el movimiento y construir juntos en el momento presente. 

Estamos deseosos de dejarnos llevar por su mirada y explorar esa manera tan particular de tender puentes entre diferentes danzas y crear diálogos corporales.  

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DJs

DJ Juanma (Valencia)

Juanma forma parte de los inicios de la comunidad Fusión en Valencia, donde ha contribuido a dar forma a su identidad musical creando ambientes inmersivos y cuidados al detalle. Sus sesiones invitan a explorar y ampliar los límites del género, mezclando influencias mediterráneas y oceánicas con una selección diversa, sensible y llena de matices. Alterna sets luminosos y expansivos para el día con propuestas más íntimas y profundas para la noche, generando espacios donde el público puede reconocerse, sorprenderse y conectar a través del movimiento. Todo lo construye con mimo y dedicación: música cocinada a fuego lento, con equilibrio, calidez y el punto justo de picante.

DJ Andrea Liarco (Valencia/Italia)

Andrea Liarco creció entre música y movimiento. Nacido en Roma, comenzó a estudiar violín y piano a los cuatro años, y desde entonces su camino ha estado marcado por un diálogo constante entre sonido y cuerpo. Mientras se formaba en el Conservatorio Santa Cecilia, la danza apareció como una extensión natural de la música, llevándolo a explorar estilos urbanos y sociales hasta enamorarse definitivamente del blues, donde encontró su hogar artístico.

Músico, bailarín, DJ y docente, Andrea combina la sensibilidad del jazz y la música electrónica con una profunda escucha de la pista, creando experiencias vivas y orgánicas. Ha participado en giras, festivales y proyectos escénicos por toda Europa, y desde Valencia continúa desarrollando su labor como profesor y creador, integrando formación musical, improvisación y baile. En sus clases y sesiones propone espacios donde ritmo, conexión y expresión se encuentran con libertad y juego.

Julia Happymiaow (Valencia)

Desde Valencia, Julia comparte su pasión por la música y el baile en la escena blues y fusion, conectando con bailarines y comunidades de diferentes lugares. DJ, profesora de baile e ilustradora, lleva desde 2015 explorando la música y compartiendo sesiones en eventos de España y otros países europeos. 

Sus sesiones entrelazan diferentes estilos musicales en busca de ese groove que invita a soltar el cuerpo, echar raíces y dejarse llevar. Una invitación a escuchar, sentir y jugar con el movimiento; a conectar contigo, con quien bailas y con el suelo que te sostiene. Música para sentir, echar raíces y dejar que el baile fluya.

Natalia Romero (Argentina/ Italia)

Bailarina, docente y exploradora del movimiento, Natalia lleva su sensibilidad artística a la música, creando sesiones donde el tango dialoga con la experimentación y los sonidos contemporáneos.

Sus sets transitan por el tango electrónico, las texturas envolventes, los ritmos inesperados y las atmósferas que invitan a jugar con el cuerpo y explorar nuevas formas de conexión. Una mezcla de tradición y vanguardia, de pulsación y pausa, de fuerza y sutileza.

Como en la danza contemporánea, su propuesta abre un espacio para salir de lo conocido, dejarse sorprender y descubrir otras posibilidades de movimiento y encuentro.

Música para explorar, improvisar y dejar que el cuerpo encuentre su propio lenguaje.

Yan Perotto (Francia/ Valencia)

Juguetón, curioso y amante de lo sugerente, Yan disfruta explorando todo aquello que la música puede despertar en el cuerpo y en el encuentro con el otro. 

Sus sesiones son una invitación a dejarse sorprender, jugar con los ritmos, explorar los contrastes y descubrir posibilidades inesperadas. Música que insinúa, que provoca, que despierta la curiosidad y abre la puerta a otras formas de moverse y conectar. Porque a veces basta una melodía, un ritmo inesperado o un pequeño juego para que la pista se convierta en un lugar de descubrimiento. Música para dejarse tentar, jugar y ver qué sucede.

Sayil Johansson (C. Valenciana)

Española con raíces noruegas y mexicanas, Sayil es terapeuta Gestalt, bailarina y exploradora incansable del movimiento y las músicas del mundo. Con una larga trayectoria en la danza oriental y un profundo interés por la diversidad de lenguajes del cuerpo, su universo musical es tan amplio como su curiosidad.

Sus sesiones viajan por geografías y emociones: desde las músicas de Oriente Medio y los tambores trance hasta los ritmos cálidos de la cumbia, las músicas caboverdianas o la melancolía de un fado. También hay espacio para compositores como René Aubry o Max Richter, para paisajes sonoros envolventes, voces que acarician y capas musicales en las que perderse.

Le gusta tejer viajes sonoros que despierten la curiosidad, inviten a jugar y permitan al cuerpo encontrar su propio camino. A veces, el ritmo nos enraíza; otras, una melodía nos lleva lejos o una voz nos atraviesa sin avisar.

Siempre en busca de músicas que conmuevan, abran espacios de libertad y conexión, y nos toquen el corazón y el alma.

Precios

Inscripción

Condiciones de compra: términos y condiciones.

El evento sigue Código de conducta. Si fuese necesario, puedes comunicar con equipo de Care Team a traves de formulario de incidencias.

Care team

En Halloween Fusion Valencia creemos que la danza es encuentro, confianza y comunidad. Por eso creamos el Care Team: un equipo de cuidado, escucha y apoyo para que todas las personas puedan disfrutar el festival en un entorno seguro, respetuoso y basado en el consentimiento y el buen trato.

Desde una mirada feminista e interseccional, acompañamos y atendemos situaciones que generen incomodidad, discriminación o faltas de respeto, poniendo en el centro el bienestar, la autonomía y la dignidad de cada persona. Queremos que cada cuerpo, identidad y forma de habitar la pista tenga lugar, sin presiones ni juicios.

Nuestro equipo está disponible durante todo el festival con escucha activa, primeros auxilios emocionales y acompañamiento confidencial. Puedes acercarte para hablar, pedir orientación, compartir algo que te preocupe o simplemente encontrar un momento de calma.

Si algo no se siente bien, aquí estamos.
Bailamos, nos cuidamos y construimos comunidad juntas.

Cuidarnos también es parte de Halloween Fusion Valencia.

Equipo de Care Team

Organizadores

Marcin Wosinek y Sayil Johansson 

Somos Marcin y Sayil, y este será nuestro cuarto festival creando juntos un espacio donde el baile, la conexión y el cuidado puedan ir de la mano. 

Para nosotros, organizar un festival no consiste sólo en reunir buenos talleres, DJs y personas que bailan sino también  queremos ofrecer un espacio de calidad, accesible, amable y cuidado, donde cada persona pueda sentirse cómoda para explorar, aprender y disfrutar.

Creemos en un Fusion que dé espacio a la curiosidad, la improvisación, el juego y la libertad, sin perder de vista la comunicación, el consentimiento, la escucha del cuerpo y el respeto por los límites propios y ajenos.